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Rodolfo Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario y su infancia tuvo al fútbol como principal pasión, en tanto el equipo de música de su padre dejaba escuchar a Duke Ellington y a Antonio Carlos Jobim, a Frank Sinatra y a Astor Piazzolla. Terminaba la década del '80 cuando Páez se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires. Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la capital. En los camarines del Coliseo porteño, teatro en el que se llevaba a cabo una serie de presentaciones de Baglietto, Fito conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que ese músico lo invitó a integrar su banda. Junto a García desde el '83, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista. Su primer disco solista "Del '63" impactó con unas músicas que tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con unas letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad. En 1984, Fito registró su segundo disco solista titulado "Giros". Con este álbum, el rosarino confirmó su inspiración como intérprete y compositor, especialmente en canciones como "11 y 6", "Cable a tierra" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón". En 1986 Páez grabó un maxi-single titulado "Corazón clandestino" con tres temas, incluyendo "La rumba del piano" junto al gran compositor brasileño Caetano Veloso. Definitivamente reconocido como uno de los nuevos músicos solistas de mayor proyección, Fito se unió con otro de los monstruos de la música nacional: Luis Alberto Spinetta. Juntos trabajaron en un denso proyecto musical que vio la luz en forma de un álbum doble titulado "La, La, La". La etapa siguiente estuvo marcada por un Fito Páez oscuro, denso y profundamente refractario a la convulsionada realidad argentina de fines de los '80. En 1987 grabó "Ciudad de pobres corazones", una dura declaración de principios en momentos en que Páez flirteaba con la posibilidad de radicarse en otro país. El disco siguiente, titulado "Ey!", se editó en 1988 y marcó el final de su primer contrato discográfico. Warner Music Argentina le ofreció un nuevo contrato discográfico y Fito empezó la década con un nuevo sello discográfico y un álbum; "Tercer mundo" canciones como "El chico de tapa", "Religion Song" y particularmente "Y dale alegría a mi corazón" mostraron al cantante sumamente inspirado y con renovadas energías. En julio de 1992 sale con "El amor después del amor". El álbum se transformó en un éxito instantáneo de ventas. Cada una de sus canciones se instaló con suceso en las radios y disparó el número de discos vendidos a cifras inimaginables para el mercado local. "Tumbas de la gloria", "Dos días en la vida", "Tráfico por Katmandú", "A rodar mi vida", "Pétalo de sal", "Sacha, Sissí y el círculo de baba", "Un vestido y un amor" fueron algunos de los hits que uno tras otro convirtieron el álbum en un clásico que superó las 700.000 copias vendidas. A pesar del éxito irrepetible de "El amor...", Fito editó en 1994 el álbum "Circo Beat", que reafirmó su enorme popularidad. En poco tiempo editó "Euforia", disco que superó el doble platino (135.000 copias). Después de grabar durante largos meses un álbum en sociedad con el español Joaquín Sabina, Páez empezó a trabajar en un proyecto cuidadosamente preparado: hacer un disco con el productor Phil Ramone. En 1999 se puso en marcha la producción entre Nueva York y Buenos Aires y en pocas sesiones se registraron las canciones de "Abre". En enero del 2000 fue lanzado el álbum "Abre" en España, México y Estados Unidos. Entonces Fito se embarcó en una importante serie de presentaciones promocionales en Los Angeles, Miami y Nueva York. La rueda nunca se detiene y el 7de agosto Páez ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del álbum, titulado REY SOL . Con REY SOL Fito Páez cerró un año excepcional en su carrera que incluyó grandes giras internacionales y la obtención de dos premios Grammy , en la primera entrega de los Grammy Latinos celebrada en Los Angeles. Posterior a Rey Sol es la incursión de Fito en el mundo cine, quien dedicó dos años de su vida a producir, dirigir y editar "Vidas Privadas" Öpera prima de Páez que contó con la actuación de Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal entre otros. NATURALEZA SANGRE es el nombre del nuevo disco de Páez, ha sido íntegramente grabado en Argentina y ha sido editado en Mayo de este año a través del sello independiente Circo Beat. Luego de dos años dedicado exclusivamente a la filmación de su primer película "Vidas privadas", Fito retomó la actividad como cantante casi sin pausa. Con nueva formación musical, en cuarteto recorrió Argentina, América y España durante casi dos años ininterrumpidos en gira. En Marzo del 2003 comenzó la grabación de este nuevo disco, NATURALEZA SANGRE . Éste, es el primer disco independiente de Fito editado por su propio sello "Circo beat" y entre los invitados están nada mas y nada menos que: Charly García , Luis Alberto Spinetta, Rita Lee , Hugo Fattorusso y Gabriel Carámbula. Naturaleza Sangre, ya cruzó las fronteras y en el mes de Julio se presentó en el Estadio de Chile ante 5.000 personas que acompañaron a Fito en cada canción, haciendo del show una fiesta. La gira siguió en EE.UU, donde se presentó en New York, Anaheim, California y Miami. Agosto lo encontró brindando shows en Bogotá, Medellín y Cali en Colombia; en la ciudad de Arequipa en Perú y en San Pablo, Brasil. En febrero del 2004, participó por tercer año consecutivo en el Festival de Viña del Mar, Chile, donde se ganó el máximo reconocimiento del público: gaviota de plata, gaviota de oro, antorcha de plata y antorcha de oro. Mi Vida con ellas , es el nuevo disco doble de Fito Páez. Esta idea surgió después del concierto q dio Páez en el teatro El círculo de Rosario, a 20 años de su primer show en vivo como artista solista, "20 años no es nada".Este concierto, lo llevó a revisar todo el material q había sido grabado en vivo, en diferentes años, en distintos teatros y ciudades, hizo con esto una selección y nació así Mi vida con ellas .El nombre del disco esta referido a la vida de Fito con ellas, las canciones, las mujeres, las botellas, las noches... Este es un disco doble, y cada disco contiene un selección diferente de temas. El público podrá comprar los dos juntos en una misma caja o por separado. Mi vida con ellas es una producción independiente editada por CIRCO BEAT. En Marzo de 2005 al talento y a la energía de Páez; se sumó la impecable compañía musical de: Gerardo Gandini, juntos realizaron una serie de conciertos q luego los llevó a la grabación de un disco sublime: MODA Y PUEBLO. Moda y Pueblo recibió las mejores críticas de la prensa y una recepción increíble por parte del púbico en cada show.- Moda y Pueblo cuenta con el aporte de una orquesta de cuerdas, dirigida por Gandini. Lo que le permitió a Páez, presentar renovadas versiones de canciones ya conocidas, de él y de otros artistas . Dentro del repertorio están incluídas: "Desarma y sangra" de Charly García, "El otro cambio" de Lito Nebbia, "Muchacha ojos de papel" de Luis Alberto Spinetta , y "Los mareados" de Cobián y Cadícamo.- El mundo cabe en una canción, nuevo disco de Fito Páez en el 2006. Grabado entre los meses de junio y agosto de 2006, inmediatamente después de terminar su segunda película y lleno de esa energía creadora imparable con la que va por el mundo Páez… con todo ese ímpetu se grabaron las 13 canciones de este disco. El mundo cabe en una canción, nace en Córdoba, en el verano del 2005, en un viaje de Fito junto a Coki Debernardi y Vandera, ambos músicos y amigos de Páez, que colaboraron artísticamente en la grabación de las canciones en esta etapa inicial y también en la etapa final de grabación del disco en Circo Beat. En el proceso de creación de las canciones, hay una atención particular y profunda del artista sobre “eso” que se está armando, ese saber escuchar, ese saber descifrar…le van dando un orden y un sentido a toda la obra en conjunto. En lo musical, Páez no funciona como estratega, ni como un profesional. No se cansa de decirlo: lo suyo con la música es visceral y eso se respira en este disco desde el comienzo hasta el fin. Su forma de expresarse, tan sanguínea, tan inevitable en su vida, es algo que no sólo le ha demandado mucho, sino que también le ha dado mucho a través de los años, tanto como una obra que recorre más de quince discos. El orden de las canciones del disco tampoco es arbritrario para Páez, los temas tienen el orden que podrían tener los sucesos dentro de un cuento. Ese orden tiene también un sentido, una dirección que él supo escuchar y encontrar en la música y en las letras. “La hora del destino” cuenta la historia de una pareja que sale a robar y ella lo traiciona. Esta canción nace como una balada en su etapa de demo, luego llegó Coki a vestir el tema con su glamour rocker, le puso unas guitarras intensas y unas baterías al mejor estilo Pete Thomas (que fueron grabadas con la precisión y el buen gusto que sólo puede poner el mismo Pete), y el tema se convirtió en algo bastante lejano a lo que iba a ser en su nacimiento. Así pasó con casi todas las canciones del disco. “La casa en las estrellas” comenzó siendo un tema con cíncope de bombo, después se empezó a pensar en adaptarla a los tiempos de batería de Pete y terminó siendo un formato de cuatro tiempos con tambor y bombo directo, totalmente souleada.- La letra conmueve y moviliza. “Eso que llevas ahí” también tuvo muchas otras formas antes de quedar tal como la escuchamos en el disco. Todo el proceso, desde la grabación de los bajos sublimes de Vadalá, los pianos, las voces ensambladas, las baterías de Thomas…fueron momentos mágicos, momentos de transformación de las canciones hasta que llegaron a ser lo que son. Si algo logra Fito al grabar este disco, es dejar registro de una profunda emoción a través de sus canciones, registro de su verdad, logra que el disco este vivo y así, con esa plenitud, logra llegar al que lo escucha. “Eso que llevas ahí” es la única canción que fue tocada en vivo y es el primer corte del disco. “El mundo cabe en una canción”, dice Fito, “nace primero como una música, después pude escuchar qué me quería decir esa música, qué había allí dentro y así llegué a la letra. En esa etapa, pude poner en duda todas mis ideas, hice la música, me senté a ver, a entender esa música, a encontrar el por qué y el para qué”. Las palabras tienen un sentido muy profundo para Páez y no vienen casualmente a completar una canción. “El mundo cabe en una canción” es un tema político, en el sentido profundo de la palabra. Hablar de La máquina de hacer pájaros o de Invisible es hablar de lo que Fito considera el máximo tesoro de nuestra música popular, lo que significó para él la última gran modernidad de la música argentina. Y una vez más su punto de vista, en la elección de las palabras: “Mercedes es la voz y Frankie, no te preocupes que el mundo cabe en una canción” El cierre del disco es un viaje romántico a la ciudad de Fito, Rosario, como sólo Páez lo podía contar. Grabado entre los meses de Junio y Agosto de 2006 en su estudio de grabación: Circo Beat. El disco fue compuesto y producido íntegramente por Páez, y esta vez sale al mundo de la mano de Sony BMG. Ficha Técnica: Fito Páez: voz, piano, teclados y guitarra acústica Guillermo Vadalá: bajo FITO PAEZ En RODOLFO, Páez entrega un disco íntimo y acústico, pero de evidente carácter rockero, en el que vuelca y abarca el tema del amor. Fue grabado en la intimidad de su casa con la sola compañía de su piano. Siguiendo el recorrido del amor, nos encontramos con "Siempre te voy a amar" y "Mágica hermosura", "todo lo que viene se pasa y sino pasa hay dolor". El poder del amor recorre insistentemente cada uno de todos estos temas y esa constante, no hace más que evidenciar y perpetuar la importancia del amor, un asunto esencial tanto para los artistas como para el resto de los mortales. Track List |
